Friday, September 28, 2012

Shine & the Banana Hill Art Studio in Nairobi, Kenya



 Shine Tani

Shine Tani himself welcomed us at the Banana Hill Art Studio, not far from Banana Hill Village on the route to Limuru, few miles from downtown Nairobi. A small panel indicated the entrance of the gallery. We parked our car inside the modest building and introduced ourselves. On that day, Shine was free, working at the gallery, usually he gives for free art classes to pupils based in the slums to give the young generation a minimum exposure to artistic expression.

Shine Tani was born in 1967 in Ngecha in Kenya. Early influenced by his brother who loved to draw, as a young boy, Shine took interest in art with the hope to become a real artist. But lack of money did not allow him to plan such a career. Shine had then to shape his fate, he integrated first an acrobatic group, then lived in the streets for many years without doubting of his destiny as an artist. In 1988, He started to produce some paintings and gained the support of Ruth Schaffner from the reknowned Watatu Art Gallery in Nairobi, as well as the attention of art collectors. This is how the fame of the self-taught artist grew to become one of the most famous signature in Kenya.

Birth of the Banana Hill Group


Shine's celebrity quickly spread around the country, and soon, many young artists came to his door in the hope of support and advice. Carrying with him these artists on the wave of his success, Shine shared his money and offered shelter in the name of the artistic creation... The Banana Hill Group was born, we were in 1992.
In 1996, the group had already 38 artists, painters and sculptors. For many years, these artists from Kenya worked and lived all together in the Banana Hill building with their family (in little barracks in the rear of the studio), each one bustling about developping its own art. Ten years later, the place was not big enough, the artists had to split up while some careers developped more boldly than others. On common agreement, Shine became the only owner of the building. He is now the Director of the Banana Hill Art Studio where he proposes the artworks of the Banana Hill Group but also many new talents from Tanzania, Uganda and South Africa. Nowadays, Shine counts more than 50 artists, he hopes to attract artists from all over Africa and spread the gallery outside african boundaries.

Art in Kenya

Like in many countries, to assert oneself as an artist is not always easy, that was the case for many artists when they told the family, but it was even more difficult for Shine. The art in Kenya is not very well considered and not very well represented inside the government which invests little for it. As a result, the local population is little familiarized and collectors are rare, which slow down the exposure in the media.
Shine has to fight to keep the Studio running. The post-electoral violences and the ones perpetrated by the Mungiki organization do not make it easier, people venture less and less outside the city. But Shine continues to support, teach and develop art with enthousiasm and often as a volunteer even if the basic art material is expensive and sometimes inaccessible when it has to be imported.

The artists

If you do not know them, you are going to discover their skills. Some artists such as Shine Tani, Martin Muhoro (co-founder of the Banana Hill group) or Lucki Mutebi are already known by people to a larger audience, others are part of the family, for example, Martin Kamuyu is Shine's cousin, or others arrive from different horizons: Peter Kibunja, Kivuthu Mbuno, Giko, G.K Kahihu ...
We can notice it through the various paintings I selected, each artist has his own style and vision of the world. Humour is often present and brings a lot of freshness. The colors are numerous, warm or bright, a real pleasure for the eye. These few paintings and sculptures invite us to discover all the things these incredible artists from this little spot of earth have to tell...to be followed with attention.
Article by Cendrine Galipot 


texte en français......................... 



Shine Tani
C'est Shine Tani qui nous a accueilli dans sa galerie le Banana Hill Art Studio, non loin du Banana Hill Village sur la route de Limuru, à quelques kilomètres de Nairobi centre. Juste un petit panneau indique l'entrée de la galerie. Nous avons garé la voiture à l'intérieur du modeste bâtiment et fait les présentations. Ce jour-là, Shine avait pu se libérer, régulièrement il donne bénévolement des cours d'art aux écoliers des bidonvilles afin d'exposer la jeune génération à l'expression artistique.

Shine Tani est né en 1967 à Ngecha au Kenya. Influencé très tôt par son frère qui aimait le dessin, Shine s'est intéressé à l'art dans l'espoir d'en faire son métier. Seulement le manque d'argent ne permettait pas d'envisager un tel avenir. Shine a dû alors prendre son destin en mains, il a d'abord intégré un groupe d'acrobates puis a survécu dans la rue pendant plusieurs années sans jamais douté de son destin d'artiste. A partir de 1988, Shine commence sérieusement à produire des oeuvres picturales. Il gagne alors le soutien de Ruth Schaffner de la renommée Galerie Watatu à Nairobi et attire l'attention de collectionneurs. C'est ainsi que la notoriété de l'artiste autodidacte (self-taught) se développe pour devenir une de signatures les plus connues de l'art Kenyan.

Naissance du Banana Hill Group
La notoriété de Shine Tani a rapidement fait le tour du pays, et de nombreux jeunes artistes se présentent à sa porte dans l'espoir de bénéficier de son soutien et de son conseil. Shine décide alors de faire profiter ces artistes de son succès et de son argent et offre hébergement et matériels pour la création artistique. C'est ainsi que nait le Banana Hill Group, nous sommes en 1992.
En 1996, le groupe compte déjà 38 artistes peintres et sculpteurs. Pendant plusieurs années, ces artistes venus du Kenya travaillent et vivent ensemble à Banana Hill avec leur famille (dans des habitations situées à l'arrière de l'atelier), chacun s'affairant à développer son art. Dix années plus tard, l'espace commence à manquer, les artistes doivent se séparer, et certaines carrières s'affirment plus que d'autres. Sur un commun accord, Shine devient l'unique propriétaire des locaux, il est aujourd'hui le directeur du Banana Hill Art Studio. Il y présente les oeuvres des artistes du Banana Hill Group bien sûr mais aussi de nouveaux talents venus de Tanzanie, d'Ouganda et d'Afrique du Sud. Il compte aujourd'hui plus de 50 artistes et espère attirer des artistes de l'Afrique toute entière et faire connaître la galerie au delà des frontières africaines. 
 
L'art au Kenya
Comme dans tous les pays, s'affirmer artiste est toujours une tâche difficle auprès de la famille, ce fut le cas pour beaucoup mais plus encore pour Shine. L'art au Kenya n'est pas très considéré et n'est pas bien représenté au sein du gouvernement qui investit très peu en la matière. Du coup la population locale est peu sensibilisée et les collectionneurs sont rares, ce qui freine l'exposition dans les médias.
Shine lutte pour faire tourner le Studio. Les violences qui ont suivit les élections et celles qui ont été générées par l'organisation Mungiki ne facilitent pas la tâche, les gens s'aventurent de moins en moins hors des frontières de la ville.
Mais Shine continue à soutenir, enseigner et développer la création artistique avec entousiasme et souvent de façon bénévole bien que le matériel artistique reste cher et encore plus inaccessible lorsqu'il doit être importé.


Les artistes

Si vous le les connaissez pas, vous allez découvrir leur vrai talent. Certains artistes tels que Shine Tani, Martin Muhoro (co-fondateur du Banana Hill group) ou Lucki Mutebi sont déjà connus du grand public, d'autres font partie de la famille, par exemple Martin Kamuyu est un cousin de Shine, ou bien arrivent d'horizons différents: Peter Kibunja, Kivuthu Mbuno, Giko, G.K Kahihu et bien d'autres. Nous pouvons le voir à travers les différentes peintures que j'ai sélectionnées, chacun à son propre style et sa propre vision du monde. L'humour est souvent présent et apporte beaucoup de fraîcheur. Les couleurs sont nombreuses, fauves ou pétantes, un vrai régal pour les yeux. Ces quelques tableaux et sculptures nous invitent à découvrir toutes les choses que ces prodigieux artistes de ce petit coin du monde ont à nous dire... à suivre avec attention.
Article de Cendrine Galipot

ABORIGINAL PAINTING OF AUSTRALIA: The painters of Dreams of Papunya Tula

History
For about ten thousands years, the aboriginal people celebrate the creations of the world and bring back the myths of the Dream-Time by painting their bodies with natural pigments, coal, or vegetals, by engraving symbols on rocks or on ground, by singing and dancing.








Creation of the Papunya School

In 1971, Geoffrey Bardon, teacher and painter, proposed to the nomad tribes in distress settled by force in the sedentary camps, to reproduce the ritual patterns on walls.
Despite some hesitations, the aboriginal people accepted to reveal theses secret and sacred symbols on walls and then later on canvasses.
This is how the paintings of the Papunya-Tula School (Pintupis, Warlpiris, Pitjantjarras) was born. This paintings was very succesful since the first exhibitions and brought a real recognition to the aboriginal art.



The aboriginal painting
The aboriginal painter paints the earth and its myths of ceration, the celebrations and the food and water which are from surnatural essence.
The painting is a religious and spiritual act like the singing and the rituals, its goal is to revivify and recreate over and over the world.
The canvasses are painted flat on the ground, are
mostly to be read from an aerial perspective and have no bottom no top.
The aboriginal painting was very influential for the restitution of the ancestral territories in the australian law courts.

Find the artworks of the aboriginal people by clicking here >>

Texte en Français ............................................................................................

Historique
Depuis une dizaine de milliers d'années, le peuple aborigène célèbre la création du monde et fait revivre les mythes du Temps du Rêve en peignant leur corps avec des pigments naturels, du charbon, des végétaux..., en gravant des symboles sur les rochers ou sur le sol, en chantant et dansant.

Naissance de l'école de Papunya -Tula
En 1971, Geoffrey Bardon, un instituteur, peintre amateur, propose aux tribus nomades du désert en perdition installées de force dans les camps de sédentarisation, de reproduire les motifs rituels sur les murs.

Après quelques hésitations, le peuple aborigène accepte de dévoiler ces symboles secrets et sacrés sur les murs pûis ensuite sur les toiles.
Ainsi naît la peinture de l'école de Papunya-Tula (Pintupis, Warlpiris, Pitjantjarras) qui a connu dès le début des premières expositions un vif succès et apporté une réelle reconnaissance à l'art aborigène.

La peinture aborigène
Le peintre aborigène peint la terre et ses mythes de création, les célébrations et la nourriture et l'eau qui sont d'essence surnaturelle.
La peinture est un acte religieux et spirituel, une célébration comme le chant ou les cérémonies. Elle a pour mission de revivifier et recréer sans cesse le monde.
Les toiles sont peintes à plat sur le sol, elles se lisent la plupart du temps en perspective aérienne et n'ont, souvent, ni haut, ni bas.
La peinture aborigène a joué un grand rôle dans la restitution des territoires ancestraux auprès des cours de jusitice autralienne.


Retrouvez les oeuvres du peuple aborigène en cliquant ici >>

Ettore Sottsass, The pope of Design



ETTORE SOTTSASS , the 'Pope of Design' died on December 31st 2007. Considered as one of the major contemporary designers, Ettore Sottsass continued to work in his stuidio in Milan and 'never stopped to astonish until the end."

"THE DESIGNER IS A SPONGE, SURE, BUT A COSMIC SPONGE"

Born in Austria, Ettore Sottsass graduates in architecture in 1939 and starts his career as an architect in Milan in the late 1940’s.

In the 1950’s he becomes famous for the design of Elea 2003, the first Italian-made computer for Olivetti, using a friendly interface and a modern look. Promoted senior consultant, he designs for Olivetti many successful products.




In the 1960’s he develops his artistic skills
, creates many provocative anti-bourgeois
 artworks to block the Radical Design Movement.

He exhibits at the MOMA New York few years later and takes part of Anti-Design movement.

But it is in 1981 that Ettore creates for the avant-garde Memphis Design Group (that he has co-founded) the colourful laminated Carlton Room Divider, now an icon in Modern furniture, but also in 1982 silverware products like the Murmansk fruit bowl. He later founds the Sottsass associati, a design studio dedicated to creations of consumer goods. During his career, he works for renowned companies such as Alessi, Artemide, Knoll, Poltronova, Vitra, Zumtobel and many more, leaving behind him an amazing continuous oeuvre that we can only admire.

Source: Le monde.fr, the AZ of modern Design edition Merrell , wikipedia.fr


RARE ARTWORKS BY ETTORE SOTTSASS

 In collaboration with many art galleries and collectors of Ettore Sottsass artworks, we can propose you a large selection of glass, modern furniture and decorative artworks ... some rare and incredible pieces of art.
For any request or question, contact us at info@fanantique.com



Texte en français  .........................................................................................................

 ETTORE SOTTSASS , le 'pape du Design' s'est éteint le 31 décembre 2007. Considéré comme l'un des plus grands designers contemporains, Ettore Sottsass a continué a travailler dans son atelier de Milan et "n'a cessé de nous étonner jusqu'à la fin".

"LE DESIGNER EST UNE EPONGE, CERTES, MAIS UNE EPONGE COSMIQUE".

Né en Autriche, Ettore Sottsass est diplômé en architecture en 1939 et commence sa carrière en tant qu'architecte à Milan à la fin des années 40.

Dans les années 50, il devient célèbre avec le Design du premier ordinateur italien 'Elea 9003' pour Olivetti, en utilisant une interface agréable et un look moderne. Alors promu senior consultant, il dessine pour Olivetti de nombreux produits à succès.

Dans les années 60, il développe ses talents artistiques, crée de nombreuses oeuvres provocantes et anti-bourgeoises pour contrecarrer le Radical Design Movement et apporter une approche créative au Design. Il expose au MOMA de New York quelques années plus tard et s'engage auprès du Mouvement Anti-Design.

Mais c'est en 1981 qu' Ettore crée pour le Groupe avant gardiste Memphis Design group (dont il est co-fondateur) le bigarré Carlton Room Divider. Il crée ensuite la Sottsass associati, un studio de Design dédié aux creations de biens de consommation.

Pendant sa carrière, il travaille pour des sociétés de renommée internationale telles que Alessi, Artemide, Knoll, Poltronova, Vitra, Zumtobel et bien d'autres, laissant derrière lui une oeuvre qui n'a cessé de nous surprendre et que nous pouvons qu'admirer.

Source: Le monde.fr, the AZ of modern Design edition Merrell , wikipedia.fr

DES OEUVRES RARES DE COLLECTION

En collaboration avec de nombreuses galeries d'art et des collectionneurs des oeuvres d'Ettore Sottsass, nous pouvons vous proposer une large sélection de verrerie, mobilier moderne et objets décoratifs...Des oeuvres exceptionnelles et/ou historiques.

Pour toute information ou demande, contacter nous à info@fanantique.com